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今年2月，人工智能研究公司OpenAI發布了人工智能文字生成視頻大模型Sora，該人工智能系統可以快速制作長達一分鐘的視頻，這些視頻可以呈現具有多個角色、特定類型的動作以及主題和背景準確細節的復雜場景。3月，一部完全由AI制作的長片科幻電影《我們的終結者重置版》在美國線下首映。

這幾年，隨著AI技術的不斷更迭，影視行業也越來越感受到了危機。去年好萊塢編劇大罷工，其中一個矛盾便是AI可以生成劇本，威脅到了編劇的權益。而編劇僅僅是其中受到影響的一環，在接受新京報采訪時，影視從業者透露，氣氛畫師、分鏡師等工種受到AI的沖擊更大。

AI是否會威脅甚至顛覆影視行業？新京報采訪了青年電影導演/AI創作藝術家張楠、攝影指導王昱（代表作《封神三部曲》《黃金時代》）等行業從業人員，請他們談一下AI對影視行業的機遇和挑戰。在王昱看來，雖然AI技術在不斷迭代更新，技術越發成熟，但它終究不是生命，無法取代人類情感的部分。《滿江紅》編劇陳宇說：“人類會有局限性，容易情緒化，我們情感上的‘缺陷’甚至‘短板’，恰恰是藝術和我們相遇的地方”。面對來勢洶洶的AI，張楠覺得，行業內的每個部門都應該去學習一下，以一種積極的態度去擁抱它。

對影視行業基礎制作層面沖擊最大

前段時間，張楠看了由AI制作的《我們的終結者重置版》片段，“感覺它更像一次行為藝術，觀感上肯定不如真人電影好，但是它提出了一種可能性，AI制作的電影從氣氛上或者整體觀感上可以接近真人拍的作品”。

張楠很早就開始關注AI，2022年國外推出了一款AI繪畫工具Midjourney，能夠用文字直接生成圖片，當時張楠就有個直覺，AI肯定會在影像界帶來一個革新，他就趕緊去研究文字生成圖片，圖片生成視頻的技術。基本上市面出現的各種AI工具他都用過，算是比較早使用AI的一批人。

在張楠看來，AI技術的更新迭代特別快，去年大概每兩三周就會有一些信息傳來，一般一兩個月就會更新一次。以Midjourney為例，該產品已經更新到了第六代，第七代也在預告發布，據說會有匹敵Sora的功能出現。而AI技術的突飛猛進，對影視行業造成了直接的沖擊。

張楠覺得，目前AI對影視行業影響最大的職業是氣氛畫師和分鏡師，這種最直觀的設計部門可能受到的沖擊力是最大的。之前電影分鏡需要5個人畫，要一兩個月才能畫出一部電影分鏡來，現在ChatGPT就可以做出比較精準的分鏡頭。之前做一個好一點的氣氛圖，一張圖要達到1萬元的費用，各種溝通時間成本也很高，所以從時間到經費都在燃燒。并且這是一個非常關鍵的部門，一旦前期氣氛圖搞不好，就有可能影響未來的拍攝，以及后期視效部門的參考。但有了AI，就可以相對快速生成好幾百張氣氛圖，最后以主創審美為主選擇一張繼續優化細節，整個環節都清清楚楚，令每個部門大大地節省了時間和人力。

AI再往后發展，攝影師、作曲、演員、視效部門面臨的壓力就比較大了，張楠用AI制作了幾段視頻，就是用AI作曲，“能夠達到我想要的水準”。而攝影部門也不需要去拍了，也不用找外聯去堪景，需要什么樣的景，AI都可以做出來，節省了大量成本。演員也有可能被取代，現在AI在人物微表情和臺詞方面發展迅速。而后期視效部門，AI數字繪景現在完全可以做到，模型問題在算力提升的情況下會盡快解決，后期的動畫部門受到的沖擊比較大，因為不用一幀一幀去調了，很多動畫軟件也加入了AI模塊。

隨著AI技術的分層迭代，再往后可能就會沖擊到導演、編劇層面。張楠說，所謂的沖擊并不意味著一定會失業，而是說AI會沖擊到工作本身。張楠打了個比方，以前汽車出來的時候，馬車夫也沒失業，好多人就去開汽車了，失業的是馬。AI技術出來之后，肯定有一部分人會受到沖擊，但只要認真學習和轉型，還是會比沒有經驗的人做得好。

在攝影師王昱看來，隨著AI技術的發展，在影視行業里越是基礎制作層面的，越容易被取代。AI技術的革新就好比工業革命，但速度比工業革命還快，它是幾何級的增長。一個人去看1000部電影找參考是很難的，但AI就會很快，并且溝通成本大大降低，速度提高很多。

以攝影部門為例，在電影數字化之前，只有攝影師知道拍的是什么，等數字化之后，本組的部門長、制片方都知道拍了什么，都可以評判，改變了拍攝的邏輯。而到了綠幕拍攝之后，攝影部門需要和其他部門一起溝通，有很多未知和不可控因素。而等到將來虛擬拍攝的時候，又改變了一種創作方式和想象路徑，攝影師要提前學習這方面的知識。

當時拍攝《封神三部曲》的時候，劇組曾嘗試虛擬拍攝，但因為各種原因沒有達成。作為攝影師的王昱說，當時所有的視效鏡頭和動作鏡頭基本都做了動態預覽，但它是二維的，還比較粗糙，如果當時有AI的幫助，效果會更加逼真。

無法取代的是人的情感

在張楠看來，目前影視行業每個部門在審美方面具有指導性的人，是AI無法取代的。AI在未來或許可以取代一些純人力部門，像機械組、設備組、威亞組這些硬指標的部門，但部門長是取代不了的，因為AI沒有審美判斷。這張圖到底是不是審美甚至市場需求？最后還是要人來做決定。“說個極端的例子，在醫學上AI是不能替親屬簽字來承擔風險的，這個最終的責任還是需要人來承擔”，張楠說，目前影視行業各個部門不可能都被AI取代，只不過人們的工作地點變了，可能美術不需要整天去堪景，交給AI來做，但是這個景是不是導演、是不是美術設計認可的，最后還是要讓主創來選擇。

王昱認為，雖然AI技術在不斷迭代更新，技術越發成熟，但它終究不是生命，是無心的。“AI還是要靠人來指揮，它取代不了人心，這是最根本的地方”，王昱說，AI永遠是個工具，只是說這個工具最后能發展到什么程度。就像諾蘭電影《奧本海默》中，在原子彈起爆試驗前，格羅夫斯將軍問奧本海默：“我們毀滅世界的概率是多少？”奧本海默回道：“幾乎為零。”AI也是同樣的問題，就算AI依靠無限量的數據演算，它最終也無法達到真人電影的情感深度。

《滿江紅》編劇陳宇日前在接受媒體采訪時表示，AI不會出現語言邏輯上的錯誤，但會在內容邏輯上比較初級，很難創作出一個穩定的、有因果關系發展的故事，達不到敘事藝術的層面。可能未來幾年，它會成為一個非常重要的工具，因為它的計算能力是人類無法比擬的，但是涉及情感、價值觀層面，AI就會露怯。在陳宇看來，越接近于綜合性思考、策劃層面，對于AI來講就越難，而越具體的工作越容易被取代。

陳宇舉了電影《肖申克的救贖》中的一個段落為例：主人公安迪不顧受懲罰的代價，跑到監獄廣播室里播放了莫扎特的歌劇《費加羅的婚禮》，外邊放風的獄友被這突如其來的歌聲當頭擊中，沉浸其中。從邏輯角度講，安迪干這事情沒有太大意義，因為他之后肯定要挨打，關禁閉，這種觸及人性的段落，AI就很難創作出來。陳宇說：“人類會有局限性，容易情緒化，我們情感上的‘缺陷’甚至‘短板’，恰恰是藝術和我們相遇的地方”。

在陳宇看來，提問題將會是非常重要的能力，將來一個很重要的職業可能是AI提問師，能夠很好地提問，問出很有效、很有意思的結果出來就顯得尤為重要。

對于AI技術要顛覆影視行業的說法，可能還為時過早。sora剛突破可以制作長達一分鐘視頻的界限，但還不太穩定，距離制作一部有畫面、故事、人物的電影，尤其有思想情感的電影長片，還差很遠。科技在取代一些工具的同時，也會創造新的行業，產生新的工種。只要AI沒有自主意識，凡是主觀性的內容，最終又會落在人身上。影視行業歡迎擁抱新的技術，只要思想是獨一無二的，就不可能被取代，因為人類和動物的最根本區別在于：會使用和制造工具。

會針對個體給出不同審美作品

目前為止，張楠已經用AI制作了6部短視頻。“我做第一部的時候，AI還不太完善，之后越來越好，你能從我制作的視頻中，看到AI技術確實在不斷發展”。最近張楠將這些短視頻以“小熊叨叨”的網名發布在B站，合輯點擊量已經超過二十多萬。

這些兩三分鐘的視頻，幾乎都是通過AI制作的，包括音樂。配音是張楠的聲音加上AI生成的聲音完成的。他平時抽空做一點，最慢一周就能做出來，如果集中時間做的話，兩三天就能輕松完成，不過還需要精調。

張楠覺得，AI還有個優點，就是在制作視頻的時候，不必考慮得特別清楚再去入手，因為AI會給你一些靈感。比如，你頭腦里有了一個創意，但具體什么畫面還沒想清楚，AI給出一個具體的畫面之后，你再根據里面的細節，時刻調整你的創意，是一種交流，在促進思考的進步。

在張楠最新用AI制作的視頻《喵星權游之王子復仇記》中，里面有兩個鏡頭用的是真實素材，他想嘗試將AI和真實鏡頭放在一起，在觀感上會不會違和，結果證明觀看者根本看不出來。“雖然目前AI不成熟，但是如果我們用實拍加AI來完成一部電影，完全是有可能的”。張楠特意強調。

對于AI是超級工具的概念，張楠在使用AI的過程中，他越發覺得不是很贊同，“如果是工具的話，我造一把斧子，完全知道這個斧子是幫我砍樹的，但AI不是，因為它是一種多模態，可以適應不同行業，有一整套神經網絡，可以思考，甚至自己學習自己”，張楠說，與AI溝通不要妄圖用數據控制它，而是交流，有來有回的信息輸出。

比如輸入一串文字：一只小鳥在天上飛。AI會給出很多答案，怎么飛，陰天還是晴天，白天還是晚上，再之后進入意境化描述的時候，可能需要提升自己的審美，要大概知道哪個藝術家的藝術風格是你想學習的，然后告訴AI，AI再去搜索全世界關于這個藝術家的作品，拿到你想要的東西。等下一次AI再給你生成類似圖的時候，它其實大概率知道你的審美傾向。“AI也在一點點學習，同樣的提示詞，我用自己的AI制作出來的東西，跟我朋友做的就不一樣”。

張楠覺得，AI會針對每個人給出不同審美的作品。所以，這就需要創作者去大量看書，看美學方面的東西，而不是讓AI去引導人，否則的話，最后AI做出來的作品雖然很漂亮，但就是不吸引人。張楠說，作為電影來講，回到它的文本性、文學性至關重要，想要隨隨便便忽悠觀眾已經不可能了，觀眾未來見到的美的東西太多了，但有思想的作品還是難得，就看你怎么做了。

以開放的態度擁抱AI，可能是一個全新的契機

在張楠看來，AI肯定會掀起一場技術革命浪潮，首當其沖的就是影視界。因為現在所有的AI展示全是以圖像為主，這種形式最直觀，代表了人們基本的圖像訴求。其實AI影響最大的不是影視，它對政治、經濟、科技、軍事等，才是真的大變革。AI就像一個大管道，每個部門都能夠搞一個吸管插上去，汲取自己需要的一部分。

面對來勢洶洶的AI，張楠覺得，影視行業的每個部門都應該去學習一下，可以不用學太好，先用起來。“因為誰也不知道AI最后會發展到一個什么樣的程度，是不是最后連導演也不需要了，誰都不需要了，也有可能，只不過我們不知道那一天什么時候到來，不過現在看來還需要時間”。

張楠之前看過一個在亞太地區人工智能方面很專業的代表人物的講座，有人問過他一個問題：面對AI，大家都很迷茫，我們應該如何保住工作。那個人說：現在全世界很多科學家包括社會學家都會迷茫，咱先用起來，最后看怎么發展，再順其自然。

目前，張楠做的電影已經開始AI介入了，現在在試驗很多鏡頭，出來的效果跟實拍也沒有什么兩樣。“這半年AI應該不可能大規模去替換真實鏡頭，但是未來一定會的”。類似Sora等較為先進的AI出來之后，它的下一代肯定會更好，將會大大縮短電影周期，提高拍攝效率。這樣，導演喜歡，因為能比較直觀地表達自己的想法，投資方也喜歡，可以省錢，又能夠做得更好。

AI介入影視行業之后，實拍就沒有意義了嗎？張楠覺得，未來可能會形成一些不同的賽道，像最近上映的俄羅斯太空電影《挑戰》，實現了太空實拍的壯舉，這是目前為止AI達不到的效果，當要致敬藝術，以人的精神信仰作為驅動力時，只有實拍才具有意義。如果要做一部純商業片，用AI方式來呈現就幾乎沒有問題。未來AI電影可能會大行其道，成為一個科技平權時代的藝術產物，每個人都可以去創作，但水平肯定有高有低，形成一種金字塔結構，與之對應的賽道就是用實拍來創造構成另一座金字塔。

對于編劇陳宇來說，現在是挑戰與機遇并存的時代，無論是科技的變化，還是社會的變化，每個人都要不斷地深入，接受這種變化，否則就要被淘汰。總體來說，要抱有一個更開放的態度，積極的心態，來看待AI技術，它能倒逼創作者，能夠淘汰一些平庸的創作，從另一個角度看，這是一個全新的契機。

采寫/新京報記者?滕朝